РОМАНТИЗМ В ГЕРМАНИИ Периодизация немецкого романтизма Первые признаки романтизма появляются почти одновременно в разных странах, но каждая внесла в его развитие свой вклад. Родиной романтизма считается Германия, здесь были заложены основы романтической эстетики. Из Германии новое течение стремительно распространилось по всей Европе. Главная отличительная черта немецкого романтизма – его философичность, умозрительность. Социально-исторический опыт Великой французской революции осмысляется в философско-эстетическом дискурсе. Важнейшие лозунги революции переводились из политического контекста в общефилософский. Периодизация. I. Иенский романтизм (1795-1805). Назван так по имени университетского города Иена. В основе иенского романтизма лежит идея жизнетворчества, т.е. творения жизни. Жизнь, которая познает себя в процессе творчества, причем воля Бога и человека совпадают в акте творчества. Возникает синтез идеального и реального миров. Не менее значимой категорией становится категория музыки, которая в полной мере передает образ саморазвивающейся жизни. В силу своей неосязаемости она способна раскрыть духовную основу жизни. Музыка становится отображением всей жизни человека. В произведениях иенских романтиков встречается и категория хаоса как философского понятия. Это концепция рождающего, первичного хаоса, которую романтики заимствовали у античных философов. Древний хаос воспринимается ими как источник всего живого, основа возникновения души. Хаос в такой трактовке становится созидательной силой, творческим первоначалом, источником красоты и гармонии. Большое значение имеет мифологема детства и, в частности, архетип ребенка. Ребенок воспринимается как первослово, он соотносится с изменчивостью мира. Детство, по мнению иенских романтиков, – первый этап в истории человеческой цивилизации, которому присущи целостность и самодостаточность. В нем человек имеет максимум возможностей и максимум шансов для их реализации. Особая роль отводится романтической иронии. Ирония выражает динамику внешней и внутренней реальности. Иенские романтики стремятся воплотить в искусстве всю полноту жизни и, в то же время, невозможность достижения этой полноты. Они стремятся выразить божественное содержание в земном слове. Именно поэтому процесс творчества воспринимается как эстетическая игра. Искусство в таком контексте становится притворно серьезной игрой. Эстетическая система иенских романтиков характеризуется субъективным видением мира, стремлением уйти от изображения реальной конкретно-исторической действительности. Деятельность иенских романтиков во многом стоит у истоков развития европейского романтизма. Именно им принадлежит приоритет и наибольшая углубленность в разработке теории романтизма. Одним из наиболее талантливых теоретиков иенского романтизма был Фридрих Шлегель (1772-1829). Восприняв просветительскую идеологию и передовые идеи Французской революции, он сосредоточился на разработке романтической теории. Считая романтическую литературу новым этапом литературного процесса, Шлегель как одну из ее характерных черт отмечает то, что она находится в постоянном развитии, и поэтому он называет ее прогрессивной. Другой отличительной чертой новой литературы Шлегель считает ее универсальность, что означает создание некоего синкретического жанра литературы, которой должен был бы включать в себя не только все существовавшие до сей поры литературные жанры, но также философию и риторику. Этот принцип универсализма не был характерен для последующего развития немецкой литературы, если не считать прозу Гейне. Попытки же создания подобных универсальных произведений самими иенцами несли на себе печать эксперимента. Шлегелю принадлежит приоритет в разработке теории романтической иронии, занимающей одно из важнейших мест в кругу вопросов, характеризующих идеи иенцев. Роль этой теории в комплексе их философско-эстетических идей характеризуется двумя основными факторами: ее важнейшим значением для последующего развития романтизма и философско-эстетической мысли вообще и тем. Что в ней наиболее ярко выражается романтическая трактовка личности мироздании. Сама ирония трактуется Шлегелем как преимущественно философско-эстетическая категория, как своего рода игра духа, свободная от выражения каких-либо общественных функций литературы. Раскрывая свое понимание иронии, Шлегель проводит мысль, важную и для этой теории, и для позиций мировоззренческих позиций иенцев вообще. Это – антитеза между искусством и реальным миром. Самым одаренным в иенском кружке художником, оригинальным и глубоким мыслителем был Новалис (Фридрих фон Харденберг) (1772-1801). В переводе с греческого псевдоним «Новалис» означает возделыватель целины. Новалиса называют императором романтизма. В утверждении принципа субъективизма он пошел дальше Шлегеля. Новалис развивает свою теорию «магического идеализма» как выражение веры в безграничные возможности отдельной творческой личности. При этом он выдвигает понятие «романтизация мира» – совмещение реального с идеальным, трансцендентальных категорий с понятиями жизненной практики, возвышение обыденного до трансцендентального. Эстетика Новалиса находится в полном соответствии с его философскими позициями. Смысл поэзии он видит в пророчестве, абсолютизирует искусство. Новалис допускает возможность поэзии, лишенной содержания, стихов, состоящих только из благозвучных, исполненных красоты слов, но без всякого смысла и связи. Истинная поэзия, по его мнению, может быть лишь большой аллегорией. Дух поэзии может быть воплощен лишь в сказочно чудесном. Весь реальный мир он идентифицирует со сказкой. Поэт является центральной фигурой такого мироздания, лишь ему доступны сокровенные тайны сущего. Поэт – избранная личность, наделенная даром провидения и всепроникающей мудростью. Поэт и жрец совмещаются для Новалиса в одном лице. Свои основные эстетические идеи Новалис выразил не только в цикле стихов «Гимны к ночи» (1800), но и в романе «Генрих фон Офтердинген» (1800; из намеченных двух частей вторая была только начата). Основные идеи и весь замысел романа раскрываются как развернутая эстетическая утопия, смысл которой сконцентрирован в аллегорической сказке главного героя Клингсора. Свою эстетическую утопию Новалис проецирует в феодальное прошлое Германии. Однако историческая Германия начала XIII века имеет мало общего с Германией, изображенной в романе. Новалис ставит своей задачей не столько идеализацию феодальных отношений, сколько создание романтической атмосферы поэтической полусказочной идиллии, которой якобы было немецкое средневековье. В романе затрагивается одна из центральных проблем всей иенской эстетики – эстетика творимой жизни. Творчество существует вне человека, но источник творчества содержится в самом человеке. Совпадение творчества вселенной и творчества одного человека порождает единство жизни и искусства, мира и человека. Принцип романтического двоемирия: реальный и духовный миры существуют в тесной взаимосвязи, в диалектическом единстве. Главный герой выступает как связующее звено между реальным и сверхчувственным мирами. В романе Новалиса возникает и проблема жизни и смерти, их взаимных переходов, превращений друг в друга. Душа человека бессмертна, она постоянно возрождается, принимая другие образы. Человек умирает, чтобы вновь возвратиться к жизни. Так утверждается автором идея бытия. Просветительскому пониманию задач искусства Новалис противопоставляет философско-эстетические принципы иенского романтизма. Роман Новалиса стал классическим произведением романтической литературы, поскольку в нем особенно четко прозвучала идея стремления к туманному романтическому идеалу. В отличие от большинства членов иенского кружка, Людвиг Тик (1773-1853) был мало расположен к теоретическим исканиям, но имел яркое творческое дарование. Лирика, романы, драмы, новеллы – роды и жанры, разрабатываемые писателем: роман о художнике «Странствования Франца Штернбальда» (1798), комедия «Кот в сапогах» (1797), новелла-сказка «Белокурый Экберт» (1797). Двоемирие у Тика – это противопоставление и одновременное взаимопроникновение реального и сказочного дискурсов. Главная проблема – проблема судьбы и человеческих возможностей, проблема рока и внутренней свободы человека. В философском плане эта проблема осмысляется как проблема внутренней свободы человека и власти обстоятельств над ним. С одной стороны, человек внутренне свободен, он сам выбирает свою судьбу. С другой стороны, над героем тяготеет рок, общие закономерности жизни, которые человек не в силах изменить. Все герои – герои судьбы. II. Гейдельбергский романтизм (1806-1815). В 1805-1808 годах творили писатели Людвиг фон Арним, Клеменс Брентано, братья Яков и Вильгельм Гримм. Свои эстетические воззрения они излагали в «Газете для отшельников», которая издавалась Арнимом. В центре внимания гейдельбергских романтиков оказывается проблема историзма, взгляд на историю как на динамический процесс. Главное внимание романтики сосредотачивают на анализе судьбы Германии, ее вкладе в общемировую историю, ее месте в мировом пространстве. Их волновала проблема народности, пробуждения национального самосознания и его воплощения в искусстве. В творчестве гейдельбергских романтиков часто встречается обращение к фольклору, изучению национальных песен. С 1805 по 1808 годы Арним и Брентано выпускают три книги немецких народных песен под названием «Волшебный рог мальчика» – подлинную сокровищницу немецкого народного творчества, уникальную и по объему, и по жанровому разнообразию. Эта книга способствовала пробуждению духовного самосознания нации. Наряду с тенденциозно подобранными религиозными духовными песнями XVI—XVII вв. (среди них — псалмы Лютера, католическая песня Якоба Бальде и Фридриха Шпее) в сборнике представлены песни, выражающие любовь народа к своему отечеству, солдатские песни и песни социального протеста, в которых воплощена вековая ненависть простого люда к угнетателям: феодалам и церковникам. Многие песни носят балладный характер, их герои — благородные разбойники наподобие Робина Гуда, защитники бедняков и поборники справедливости. Замечательны любовные народные песни, подлинные в своей безыскусности и отмеченные глубиной чувства. С 1812 по 1815 годы братья Гримм издают сборник немецких народных сказок «Детские и домашние сказки». Этот сборник имел мировое значение. Гейдельбергские романтики по-новому осмысляют проблему двоемирия. Эстетика двоемирия основана на противопоставлении истории и духа нации, противопоставлении исторического быта и духовного бытия. История народа материальна, изменчива, дух же нации вечен, бесконечен, идеален. Так формируется оппозиция «история нации – душа нации», историческое пространство культуры – духовное пространство культуры. На смену индивидуальной личности приходит коллективная личность, родовой человек, который растворяется в нации, коллективе. Он подчиняется надличностному началу. Именно нация становится главной конструктивной силой. Нация становится субъектом творчества. Людвиг фон Арним (1781-1831) – идейный вдохновитель гейдельбергского кружка немецких романтиков, культивировавшего возврат к народным истокам как единственную альтернативу нарождающейся в Германии буржуазности. Вошел в литературу как прозаик, поэт, драматург. Самобытность национальной культуры мыслится писателем лишь в неразрывной связи с феодальным порядком, с «честностью» и «простотой» патриархальных нравов, с лицемерной «идиллией» крепостного крестьянского труда. Об упадке этих ценностей — два наиболее известных романа Арнима: «Бедность, богатство, преступление и искупление графини Долорес» (1810) и отмеченный влиянием Вальтера Скотта большой исторический роман из XVI столетия «Хранители короны» (1817; вторая часть издана посмертно в 1854 г.). С утопизмом ранних иенских романтиков Арним сознательно полемизировал, их исторический оптимизм был ему непонятен, на современность он смотрел неприязненным и скептическим взглядом, почти злорадно подмечая в ней несообразности и уродства, живоописаниями которых увлекался. Гармонические идеалы Ренессанса были ему чужды, он чтил барокко с его поэтикой кричащих контрастов и принципиальных диспропорций, по-своему тяготел и к бытовому реализму, к точности локального и национального колорита. Лучшее произведение Арнима, повесть «Изабелла Египетская, первая любовь императора Карла V» (1812), поражает именно сочетанием точности исторических деталей (повествование стилизовано под историческую хронику) и жутковатой фантастики, использующей образы городского фольклора. Как художнику Арниму вредит внутренний догматизм, нежелание исследовать современную жизнь, он довольствуется констатацией ее несовершенств и мрачным намеком на источники этих несовершенств. Он утверждает, что все зло в золоте, в продажности, но сам же говорит о бесполезности поучения. III. Поздний, берлинский, этап немецкого романтизма (1815-1848). Те существенные изменения, которые повлекла за собой для всей Европы бурная эпоха наполеоновских и антинаполеоновских войн, внесли новые черты и в характер немецкого романтизма. Наряду с дальнейшим развитием романтической традиции, заложенной в деятельности иенских романтиков, важнейшую роль здесь сыграла антинаполеоновская освободительная борьба 1806-1813 гг. Теоретические изыскания, философско-эстетические проблемы, столь насыщавшие поиск ранних романтиков, отходят теперь на задний план. Поздний романтизм вступает в этап более конкретного художественного мышления и исходит из того, что реальность существует объективно, вне человека, его сознания. На смену идее об абсолютной свободе человеческого духа приходит несвободная личность, а духовное начало выступает как высшая эстетическая ценность. Поздние романтики не верят в возможность преобразования мира при помощи сознания. Они противопоставляют высший и низший миры, усиливая трагический конфликт между бытием и бытом. По-новому рассматривается категория двоемирия. Оно включает в себя не только противопоставление небесного и земного, но и противопоставления внутри этих сфер. Двоемирие распространяется и на небесный, и на земной миры. Небесный мир становится ареной для борьбы между добром (Бог) и злом (сатана). Сатана объявляется субстанцией, равной Богу по власти и могуществу. Такое же раздвоение происходит и в земной реальности: высокие герои и герои-обыватели. Самые яркие фигуры позднего романтизма – Э.-Т.-А. Гофман и Г. Гейне. |